Miguel Hernández

TENGO ESTOS HUESOS HECHOS A LAS PENAS

Tengo estos huesos hechos a las penas
y a las cavilaciones estas sienes:

pena que vas, cavilación que vienes

como el mar de la playa a las arenas.

Como el mar de la playa a las arenas,

voy en este naufragio de vaivenes,

por una noche oscura de sartenes

redondas, pobres, tristes y morenas.

Nadie me salvará de este naufragio

si no es tu amor, la tabla que procuro,

si no es tu voz, el norte que pretendo.

Eludiendo por eso el mal presagio

de que ni en ti siquiera habré seguro,

voy entre pena y pena sonriendo.

YO NO QUIERO MÁS LUZ QUE TU CUERPO ANTE EL MÍO

Yo no quiero más luz que tu cuerpo ante el mío:
claridad absoluta, transparencia redonda.
Limpidez cuya extraña, como el fondo del río,
con el tiempo se afirma, con la sangre se ahonda.

¿Qué lucientes materias duraderas te han hecho,
corazón de alborada, carnación matutina?
Yo no quiero más día que el que exhala tu pecho.
Tu sangre es la mañana que jamás se termina.

No hay más luz que tu cuerpo, no hay más sol:
todo ocaso.
Yo no veo las cosas a otra luz que tu frente.
La otra luz es fantasma, nada más, de tu paso.
Tu insondable mirada nunca gira al poniente.

Claridad sin posible declinar. Suma esencia
del fulgor que ni cede ni abandona la cumbre.
Juventud. Limpidez. Claridad.
Transparencia acercando los astros más lejanos de lumbre.

Claro cuerpo moreno de calor fecundante.
Hierba negra el origen; hierba negra las sienes.
Trago negro los ojos, la mirada distante.
Día azul. Noche clara. Sombra clara que vienes.

Yo no quiero más luz que tu sombra dorada
donde brotan anillos de una hierba sombría.
En mi sangre, fielmente por tu cuerpo abrasada,
para siempre es de noche: para siempre es de día.

Para Paqui, amante y conocedora de la obra de Miguel Hernández, gran persona y amiga...tus ojos reflejan una bondad infinita, tu corazón transmite una inagotable alegría...por todos los buenos momentos vividos y por los que quedan...por la agradable sensación de fortuna que dejas en todos aquellos que tenemos la suerte de conocerte...

La mar de festivales

Con la llegada del buen tiempo se multiplican las ofertas culturales, sobre todo la de los festivales de música...la mar de músicas, Pirineos sur, etnosur, espirelia, festival de jazz de San Javier, B-estival, Croma...la lista puede ser muy larga.

La mar de músicas de Cartagena, que transcurrirá del 5 al 26 de julio, está dedicada este año a nuestro país vecino, Francia. Por el parque torres y demás escenarios habituales pasarán artistas como Camille, Ute Lemper, Milton Nascimento, AlphaBlondy, Orquesta Nacional de Barbes, Angelique Kidjo...si alguién quiere localizarme en julio, ya sabe donde encontrarme...

Otro entorno privilegiado será testigo de otro de los festivales de mas renombre de nuestra geografía, hablo, como no, de Pirineos sur, que del 10 al 26 de julio nos ofrece actuaciones tan interesantes como las de Johnny Clegg, Noura, Ray Lema, Orquesta Baobab, Ismael Isaac...una gran oportunidad para escuchar los sonidos mas sugerentes de África.

Etnosur es sin duda uno de los festivales de referencia, no sólo por la calidad de sus conciertos, sino por las diferentes actividades que durante el mismo se pueden realizar (talleres, exposiciones, etc). Todo un pueblo, Alcalá la Real, se transforma durante los tres días que dura el festival (18, 19 y 20 de julio). Una experiencia que hay que vivir (a ver si ya toca...)

Espirelia, la parte musical del festival TodoArte de Lorca, comienza el 3 de julio y finaliza el 27 del mismo mes. Tras el regreso del director del festival en los los últimos años, Ginés Bayonas, podemos disfrutar de una importante diversidad musical, desde el mísmisimo Bod Dylan , hasta Pink Martini (apúntate la fecha Antoine, 24 de julio), pasando por Dulce Pontes y Estrella Morente, Loreena McKennitt, o al armenio Haig Yazdjian. También podremos seguir disfrutando de los conciertos de jazz en la Plaza Calderón (preparénse Angie, Andrés and company). Y como centro neurálgico de actuaciones, el castillo de Lorca.

En San Javier se celebra uno de los festivales a los que mas ganas tengo de ir, y este parecía un buen año, pero su coincidencia con los platos fuertes de la mar de músicas me lo ponen muy difícil. Arturo Sandoval, Alborán Trio, Gary Moore, Toquinho y Maria Creuza y un larguísimo etcétera harán vibran al pueblo costero del 28 de junio al 27 de julio. Y una protesta enérgica, puesto que el día 5 de julio estará en San Javier la japonesa Hiromi, todo un ciclón al piano, pero coincide con el concierto de inaguración de la mar de músicas. ¿Sería muy difícil hacer que no coincidan en el tiempo estos festivales? Centrándome sólo en los que tienen lugar en Murcia, es muy triste que hayan tres festivales al mismo tiempo, porque tenenos que sacrificar en muchas ocasiones conciertos a los que de otro modo seguro que no faltaríamos. Una pena Srta. Hiromi, vuelva usted pronto a nuestra tierra, pero por favor, señores programadores, que no coincida con un concierto de Hüsnu Selendirici (bueno, si es con éste si, no hay problema, que seguro que éste cancela su concierto...)

B-Estival, festival que se celebra en Barcelona, del 9 al 29 de julio. Un festival joven (sólo tres años en escena) pero la mar de sugerente, y si no vean...Kevin Johansen, Erikah Badou, Richard Bona, Skye, Jonnhy Winter...para todos aquellos que estén por tierras barcelonesas en esas fechas, una gran oportunidad.

Por último, pero no por ello menos importante es el Croma, también en Barcelona (tienen el mismo problema que los de Murcia, coincidente en fechas). Del 13 al 27 de julio, y bueno a la programación no he podido acceder, pero vamos, imagino que igual de atractiva que la de los demás.

En fin amigos, en julio prohibido quedarse en casa, coged calendarios, tachad fechas, haced vuestros planes, organización ante todo, ya está aquí...ya llegó...¡la mar de festivales!

Tu vida en 65 minutos

"El ciclo de una lavadora visto como el ciclo de la vida. Vacía y llena y vacía y llena. A veces, merece la pena gastar energías por sólo cinco camisetas, si de verdad uno quiere ponérselas. A veces, merece la pena revisar buscando sólo pequeños detalles que expliquen todo: el orgullo de un partido ganado, la necesidad de recuperar un hermano perdido, un centro comercial que huele a tanatorio, un grupo de prostitutas que inspiran una declaración de amor, un apodo cariñoso que se repite en la oscuridad de la sala de un cine...

La aceptación de la vida y la muerte, sin más. Sin grandes dramas. Una gran desmitificación, desde luego. Un coche en un túnel de lavado con una luz blanca al fondo. Comprender, eso es todo. Disfrutar.

El mérito de Albert Espinosa - guionista y autor de la obra de teatro del mismo nombre - y María Ripoll es meternos en esa lavadora cíclica, mezclarnos con el pantalón rojo, con la camiseta naranja, dejarnos girar junto a los calcetines y los calzoncillos y después sacarnos, mojados, arrugados, pero con unas ganas tremendas de salir al sol y secarnos.

Vivir. Con todas sus consecuencias. Vivir toda la vida en un solo instante, ver amanecer en una terraza, abrazando a la persona adecuada. Ser feliz; sentirse, por fin, completo. Tan feliz, tan completo… que no necesites nada más. Absolutamente nada."

Nada.

Movimiento es vida

"Todo lo que me rodea, se mueve.

Todo lo que toco, vive.

Yo no quiero pararlo,

no quiero matarlo."

Agarrarnos firmemente a una pasión nos mantiene vivos. Si no nos movemos, si no tenemos esa pasión, es posible que la vida pierda su color.

De nuestra existencia sólo da fe el movimiento, es lo único que evita que ésta esté construida sobre el más completo vacio. La única forma de no tener la sensación de estar sentado sobre la nada.

Vivir es sinónimo de movimiento, y moverse significa implicarse en lo que nos rodea, mezclarse con ello. Un proceso caótico, pero sin duda la mejor forma de evitar que se degrade nuestra existencia. Seguir nuestro destino es unicamente mantener en movimiento nuestra propia vida.

Elegir hacia dónde dirigirnos, elegir el camino...elegir, actuar, avanzar, explorar, caminar...movimiento es vida.

La flaqueza del bolchevique

A veces pasa, que cuando ya no crees en nada, cuando tu vida se ha convertido en una angustiosa monotonía, sucede algo inesperado, que le da un giro de 180º.

Los bolcheviques eran la facción mas dura del Partido Socialdemócrata Obrero Ruso. Una especie de seres deshumanizados, que pretendían acabar con todos, con los ricos primero, con los pobres después. El personaje interpretado por Luis Tosar anda medio perdido en esa dicotomía; importante ejecutivo, lo tiene todo, dinero, viajes de trabajo por todo el mundo, pero es un ser vacio, un ser autómata, sin apenas sentimientos, sin apenas emociones. Alguién para el que todos los días son iguales y tiene que mirar al pasado para encontrar momentos de auténtica felicidad. De eso hace mucho. Alguién que lo ha logrado todo, pero alguién que no tiene nada.

Sin embargo, el bolchevique tiene una flaqueza, una flaqueza que la cambia la vida.

Satantango

"Devastadora, impactante, cada minuto de sus siete horas. Me encantaría verla todos los años durante el resto de mi vida" SUSAN SONTAG

Cierta noche, en Águilas, mi querido amigo Don Pablo me habló de una película húngara de siete hora de duración, que había leído que era increíble...me instó a que utilizando los medios que yo disponía tratara de conseguirla, y yo, que en aquella época no había película que se me resistiera, me puse manos a la obra...en menos de una semana teníamos en nuestro poder la película completa...pero, ¿sabíamos lo que teníamos entre manos?

A priori, puede parecer que sus siete horas y media de duración son un obstáculo insalvable a la hora de dedicirse a ver esta película húngara que Bela Tarr dirigió en 1994.

Una vez empezada su visión, uno se da cuenta de que se encuentra ante una obra maestra del séptimo arte. Y claro, al final acabas viéndola de un tirón, o como mucho en dos partes, si tal y cómo nos sucedió en su día, se te hacen las tantas de la noche. Recuerdo que vimos la mitad un domingo, y el resto un lunes. Ese lunes yo me encontraba por Murcia atendiendo mis deberes sindicales, y al acabar dichas obligaciones no pude contenerme y, a una velocidad de vértigo me dirigí a Águilas, donde me esperaban Don Pablo y Doña Begoña dispuestos a resolver la papeleta que dejamos a medias el día anterior.

El comienzo es alucinante, unos diez minutos de reloj en los que se ven unas vacas deambulando por una granja, cae la lluvia, todo está encharcado. La música que acompaña al deambular de las vacas es digna de culaquier película de terror, te hace darte cuenta de que algo inesperado puede suceder. Y claro que sucede, empieza una de las películas mas alucinantes que yo he visto en mi vida.

La historia nos situa en una granja de Hungría, justo tras la caída del régimen comunista. Algunos de los habitantes de dicha granja planean escapar con el dinero conseguido por todos con el trabajo en la granja. Futaky, en ese momento el cabecilla, apoyado por la Señora Smith, están preparados para llevar a cabo su plan, pero una inquietante noticia les hace cambiar de idea: Irimías, antiguo compañero y cuasi Mesías del grupo ha salido de la cárcel. Acompañado por su fiel escudero Petrina (como Don Quijote y Sancho Panza) no tardará en llegar a la granja.

La película es una orgía de imágenes, de momentos, de planos, de situaciones. Y un final que aún resuena en mi cabeza...Para mí, cinematográficamente hablando, existe un antes y un después de Satantango.

"Por constraste, el argumento de Satantango (genialidad diabólica e irónica) no tiene nada que envidiar a Faulkner en su forma de desenredar lentamente los sueños, las conspiraciones y las traiciones que sacuden a una cooperativa agrícola en bancarrota, cuya desintegración se extiende durante siete horas, al hilo de mutuos engaños, una desintegración que, en la realidad, ocurre en unos pocos días de otoño y bajo una lluvia incesante. (Dos de esos días se relatan varias veces desde puntos de vista de personajes distintos). No obstante el relato funciona casi independientemente del peso moral que el realizador otorga a cada largo plano, lo que tiene como consecuencia el obligar al espectador a compartir el tiempo y el espacio con los sórdidos personajes de la película, con los que no puede evitar identificarse, a través de sus actos y reflexiones. Sátántangó, la obra maestra de Béla Tarr hasta el momento, es a la vez un monumento de ironía y un relato especialmente fascinante. Es igualmente, gracias a su humor negro apocalíptico, una película desternillante. Tarr subraya que la forma de su película, como la de la novela, se inspira en el ritmo del tango: seis pasos adelante, seis pasos atrás, un concepto que tiene su eco en el encabalgamiento del tiempo (los doce capítulos de la película) y en la sofisticada coreografía de los movimientos de cámara."

César Combarros Peláez

Y para los más atrevidos, para ir abriendo boca...

http://www.youtube.com/watch?v=Rj57-Do-O1Q