domingo, 30 de noviembre de 2008

Vacaciones


"Necesito unas vacaciones"


No creo que me equivoque mucho si suelto esa frase por mi boca. Después de la tempestad siempre viene la calma y por fin podré disfrutar de unas semanas de vacaciones.

Muchas gracias a todos por vuestras visitas y comentarios y mis excusas por no haber podido disfrutar como hubiese querido de vuestros blogs tan fabulosos durante los últimos meses.

Volveré cuando apenas falten un par de días para entrar en la treintena, más o menos cuando los balcones de nuestras ciudades se llenen de Papa Noeles (el mio no, faltaría mas).

Y hablando de balcones, os dejo una foto que hice la otra noche cuando llegué de trabajar a las cuatro de la mañana, desde mi balcón. Llovía, era tarde, pero todavía tenía ganas de fotografiar el todoterreno bajo la lluvia antes de dormir unas horas...


¡Hasta pronto!

domingo, 23 de noviembre de 2008

La eternidad y un día



El tiempo, todas las películas de Angelopoulos hablan del tiempo, y de la desolación.

La eternidad y un día nos cuenta la historia de Aleksander, un escritor, al que sólo le resta un día de vida. Sin fututo, Aleksander se ve obligado a remontarse al pasado, a un verano de hace treinta años, a una casa en la playa, en compañía de su mujer. Maravillosos momentos llenos de placer. Aleksander se ve obligado a hacer balance.

Pero durante ese día suceden cosas, aun tiene tiempo para darse cuenta del poco esperanzador futuro que le espera a su pais, a un continente que se está resquebrajando. Aleksander salva a un niño albanés de ser vendido; la irrupción de este niño supone para el protagonista el inicio de un viaje, de un descenso a los infiernos del mundo actual.

La eternidad y un día, una película sobre la recuperación de la memoria.

domingo, 16 de noviembre de 2008

Ouvrez les frontieres




No sabías dónde ibas cuando fuiste a África;

no sabías dónde ibas porque no sabías que tu eras África;

no sabías que el continente negro al que ibas eras tú.







Tiken Jah Fakoly - Ouvrez les frontieres

miércoles, 12 de noviembre de 2008

Figuraciones




Giorgio de Chirico, dio origen a la pintura metafísica (al parecer, inspirado por sus migrañas), pues sufría "repetitivos síntomas abdominales, cefaleas y una variedad de disfunciones cerebrales paroxísticas que empleaba como fuente principal de inspiración para su estilo único de pintura metafísica"

La estética que resulta de esta concepción tiene cualidades oníricas, como un objeto visto en sueños, lejos de la acumulación y tendente a un vacío, que resalta las irregularidades del objeto en cuestión, nítidamente dibujado bajo una luz fantástica, plana, y casi siempre en un ámbito urbano.

Ivan Araujo expone su obra "Figuraciones" en la sala Bámbara de Cartagena.




domingo, 9 de noviembre de 2008

Como un eco...


"Fijó su mirada en mí, me penetró, me atravesó y me convertí en esclavo de ella. Ya nada exite más que la pasión y la ternura, la extrema sensación de unos sentidos en la plenitud de su funcionamiento, inventando nuevos sentidos. La plácida calma de quien reposa en el lecho de unos ojos que le envuelven...

...me envuelven y me acunan, me acarician con una violenta succión hacia su interior, hacia un mágico mundo, del que, increiblemente, no quiero volver. Quedarme allí, en la realidad de la utopía menos esperada, en el inesperado deseo cumplido de la huida, codo con codo, mirando junto a ti el mundo, deseando transformarlo. Observando fríamente la cálida forma de tus manos en mi pecho...tus dedos en mis labios...tus labios en mi vientre...mis dedos dibujando palabras en tu espalda...palabras que lees desde el estómago, desde el corazón, desde el péndulo que se balancea en tu cuello, arriba y abajo, cuando, lleno de impotencia y rabia, me fulminas con la mirada en un desesperado anhelo de mí...

...cuando frente a ti me desnudo, me insinúo hastiado de este desierto que es tu ausencia, me marcho, me dejo llevar, no sé si tú o el viento, pero algo me arrastra y no quiero volver. Y allí estás tú, dentro de mí. Y te pido por favor que no dejes de llenarlo. Y me marcho y siempre vuelvo. Me esperas con un abrazo nuevo, con un beso gastado de avidez, reconstruyendo tu boca rota por la añoranza, ofreciédomela...

...se abre entre mis manos y me lleva, donde tú y yo sabemos, allí donde siempre nos encontraremos...siempre..."

...siempre...

Dice Maribel Beltrán en el díptico de la exposición que "su obra es una aportación a una mirada sobre la feminidad. En ella se hace patente su personalidad, su poesía y su color, como la personalidad de la obra de Tamara Lempicka, la poesía de Modigliani, y el azul del 'Alma Azul' que Chagal decía que invadía su pintura"(...).

Camino Martín expone en el Palacio de Guevara de Lorca su obra "Como un eco repitiendo sin palabras..."

domingo, 2 de noviembre de 2008

A escalar


- Verás...he pensado...que este sábado...

- No puedo, me voy a escalar.

- Qué si te apetece podríamos quedar y tomarnos algo...

- No puedo, me voy a escalar.

- Podríamos ir al cine...

- No puedo, me voy a escalar.

- Dar un paseo por el parque...

- No puedo, me voy a escalar.

- Una cena a la luz de la luna...

- No puedo, me voy a escalar.

- No puedo detener lo que siento...

- No puedo, me voy a escalar, a escalar, a escalar...


Y efectivamente, amigo nycticorax, se fue a escalar...maldita montaña...





sábado, 25 de octubre de 2008

Unicornio



"Todo empezó por un amigo muy querido que tuve, un salvadoreño llamado Roque Dalton, quien además de haber sido un magnífico poeta fue un gran revolucionario, compromiso que le hizo perder la vida cuando era combatiente clandestino. El caso es que Roque tuvo varios hijos; entre ellos Roquito —el que hace tiempo se encuentra prisionero, y del que no se sabe suerte—, y Juan José, que jovencito y delgado como es fue guerrillero, herido, capturado y torturado. A este último fue a quien encontré hace poco y me contó que allá, en las montañas de El Salvador, andando con la aguerrida tropa de los humildes, trotaba un caballito azul con un cuerno."


Silvio Rodríguez, explica el significado de su canción unicornio


Mi unicornio azul se me ha perdido ayer, se fue...

miércoles, 22 de octubre de 2008

Pensador



Desde que vives conmigo, ya no duermo por las noches.


Tienes todo el día para pensar, tu solito, sin nadie que te moleste. Y luego cuando llego, cansado, me cuentas tus reflexiones y pensamientos, a veces (bastantes) no estoy de acuerdo contigo, otras tengo que darte toda la razón. Pero siempre siembras en mi la duda, siempre acabo dando vueltas en la cama, pensando en todo aquello que me has dicho. Y duermo apenas unas horas.


Maldita sea, ¿no puedes parar de pensar? Lo se, es tu condición.


Tendré que aprender a convivir contigo.


martes, 21 de octubre de 2008

La mirada de Ulises

"Dichoso quién hizo el viaje de Odiseo.
Dichoso si al marchar sintió la firme coraza de un amor
extendida por su cuerpo,
como las venas donde bulle la sangre"

Y. Seferis

"A", cineasta griego exiliado durante años en EEUU, regresa a Florina (ciudad griega donde pasó su juventud) para asistir a la proyección de su última película, que ha dividivo a la población en una violenta controversia.

Pero éste no es un viaje de retorno para "A", sino su punto de partida porque, en realidad, persigue otro objetivo, recuperar tres rollos de película que rodaron los hermanos Manakis (pioneros del cine en los Balcanes) a principios de siglo, y que no fueron revelados.

¿Se trata de la primera película? ¿Se trata de la primera mirada?

Un viaje en busca de la regeneración de la mirada. De una mirada que nos pueda maravillar. Un viaje por los amores que pudieron ser posibles...



jueves, 2 de octubre de 2008

Cinema Paradiso




"El que ama el cine, ama la vida"

François Truffaut



Cuantas emociones volver a ver esta película.

Un canto al amor y la amistad. Un canto a lo puro, al todo es posible, al soñar porque a veces los sueños se hacen realidad, al cerrar los ojos y volar, a poner a flor de piel todos los sentimientos, a salir y ver el sol, la luna y las estrellas, a seguir pensando que aún hay cuentos por inventar, a todo lo maravilloso que la vida nos ofrece, a reir, llorar y volver a reir y volver a llorar...a la vida, en definitiva, un canto a la vida...




(IMPORTANTE : ABSTENERSE DE VER EL VIDEO QUIÉN AUN NO HAYA VISTO LA PELÍCULA)

viernes, 26 de septiembre de 2008

Extraño


"No se extraña un país; se extraña el barrio en todo caso, pero también lo extrañas si te mudas a diez cuadras. El que se siente patriota, el que piensa que pertenece a un país es un tarado mental, la patria es un invento.

Uno se siente parte de muy poca gente, tu país son tus amigos y eso sí se extraña."

Extraido de la película "Martín Hache"


A veces, no hace falta mudarse de país, para darse cuenta de lo que realmente se extraña cuando uno cambia de sitio.

Extraño mi ciudad, por los momentos vividos, extraño mi ciudad, porque estar en ella es estar con mi gente, con la gente que uno ha crecido, y que con el paso de los años, siguen estando ahí. Y porque seguirán estando allí.

Extraño, porque todas las canciones me transportan al mismo sitio, y con la misma gente.

Extraño porque cuando vuelvo las sensaciones que me invaden son indescriptibles.

Extraño porque ahora me doy cuenta de lo realmente feliz que he sido allí, a pesar de que no me he dado cuenta mientras lo vivía.

Extraño porque cuando me voy siempre estoy deseando volver.

Extraño porque compartir una cerveza, dar un paseo, ver una película, se convierten en momentos especiales, de los que me acuerdo durante toda la semana. Y que estoy deseando repetir.

Extraño porque es la primera vez en mi vida que me siento realmente sólo, y vuestra compañía cura ese mal.

Extraño porque ahora mismo estoy escuchando un disco de René Aubry y no puedo evitar echar mi alma a volar.

Extraño por la infinita complicidad que existe.

Extraño porque ver los conciertos de la mar de músicas, ir al puerto, ir a la playa, cenar en la esquinica, comer un kebab en el faro de navidad, hablar de los misterios de la vida, ir de cañas, echar unas risas a base de idas de olla, eso, todo eso, forma parte de mi vida. Una parte muy importante.

Extraño, porque no hay día que no piense en volver, aunque al final, siempre vuelvo, aunque sea por unos días. Y con eso tengo para tirar adelante toda la semana. Extraño por el bálsamo que supone.

Extraño, porque estoy pensando en comprarme un globo más grande, y no tener que tirar a nadie de él.

Extraño, porque miro hacia delante y allí estais todos vosotros.

Extraño porque cuando estoy allí se detiene el tiempo, y es el tiempo del goce y del disfrute, de la reflexión, del crecimiento.

Esta lista podría no acabarse nunca, pero prefiero parar.

Extraño mi ciudad milenaria, extraño a mis amigos del alma.

Os extraño.

miércoles, 24 de septiembre de 2008

Latitudes de silencio



Aquella noche, una terrible niebla lo cubría todo. Desorientado, no dejé de gritar tu nombre. No hubo respuesta. Una vez. Dos veces. Tres veces. Nada. La inmensidad de la oscuridad y un frio insoportable. La soledad ¿Dónde ir? Entonces me acordé de lo que me dijiste una vez. Sólo tienes que escuchar las palabras de tu corazón. Es el único que te dirá la verdad...

Con gran dificultad uno trata de elegir, de enfrentarse a las distintas situaciones que se nos presentan. Elegir...¡cuán complicado es elegir! Elegir supone descartar las demás opciones. Y eso me da pánico. ¿Inmadurez? Puede ser, pero yo creo más bien que a veces uno no entiende con claridad las silenciosas palabras que emergen desde el interior.

Pero siempre hay que elegir, en todos los ámbitos. La única libertad que nos queda actualmente, es la libertad de elección (a veces incluso ésta se ve mermada). Uno elige lo que es y cómo es, fiel a sus creencias y principios, y todo lo demás es accesorio, secundario. Un alto porcentaje de los elementos que componen nuestro día a día no son más que personajes secundarios en la bella historia que estamos escribiendo.Y que aún tiene que continuar escribiéndose. Convidados de piedra. Uno elige de quién se rodea y de quién no. Y en esta decisión no interviene más que uno mismo. Pero hay elementos que nos encontramos y que no han sido elegidos por nosotros; están ahí, mas tienen la importancia que tienen. Deben ser elementos inocuos, con nula influencia en nuestro devenir. Nosotros seríamos algo así como el director de cine que elije a los actores protagonistas de su película (en este caso de nuestra vida) porque quiere a esos actores, y no a otros. Tienen que ser esos.

Aunque parezca mentira sigo viviendo imposiciones diariamente, gente que se rodea de alguién sólo por el interés, gente "atada" a algo o alguién sin atreverse a cerrar esas puertas y abrir otras nuevas. ¿Dónde está la libertad de elección? ¿Queremos sobrevivir o queremos vivir? (dicotomía que tomo prestada del blog elsegundodecris.blogspot.com). Buena pregunta. Sobrevivir sería algo así como sortear los peligros de la naturaleza para seguir con vida. ¿Y vivir? Para vivir se me ocurren muchas definiciones, cada uno puede tener la suya propia. A veces creo que estoy viviendo y otras que estoy sobreviviendo. A veces me pregunto si las dos son una en si misma.

Vivir es escuchar en todo momento lo que te dicta el corazón y obrar en consecuencia, sin miedo al éxito o el fracaso. Y todo lo demás, vendrá sólo. Sólo escuchando dentro de nosotros mismos, tendremos la posibilidad de decir algún día que hemos vivido, y que toda esta historia ha merecido la pena. Lo contrario me da pánico.

Luces, cámara, ¡acción!

Cerraré los ojos, y trataré de escucharte. Ya te oigo. ¡Ahora te oigo claramente! Sigo viendo una densa niebla, pero puedo oírte. Ya no tengo miedo. Silencio. Iré allí donde tu quieras llevarme…

martes, 16 de septiembre de 2008

Gala Évora



Gala Évora, antigua integrante de las Papá Levante (si, aquellas que cantaban lo de me pongo colorada cuando me miras...puro divertimento de seis amigas del que reconoce ha aprendido mucho, pero del que ahora, en su primer trabajo en solitario “Agua y Luz”, no queda ni rastro) ha abandonado aquel registro y ha sido capaz de presentar un trabajo personal, serio y lejos de los clichés de moda facilongos.

Gala, que no tiene nada que ver con la caboverdiana Cesarea, se atreve a versionar un temazo como Moussolou de Salif Keita (magnífico duo con el propio Salif).


Para los que les gusta comparar, aquí está el vídeo original de Salif...


domingo, 14 de septiembre de 2008

Anoche


Anoche entendí el por qué de este mundo, anoche...

miércoles, 10 de septiembre de 2008

¿Tolerancia?



"La xenofobia, parece decir el griego Heródoto,
es una enfermedad de sujetos miedosos y con complejo de inferioridad
que tiemblan ante la perspectiva de verse obligados
a reflejarse en el espejo de una cultura ajena”.

Ryszard Kapuscinski


A todos aquellos "animales" para los que inmigrante es sinónimo de delincuente, para los que se enervan al cruzarse con un negro, árabe o japonés, para los dueños de la tierra que pisan, (¿dónde guardais vuestras escrituras?), para todo aquel que se alegra de que mueran decenas de personas intentando salir de la miseria (¿qué harais tu en su lugar?), para aquel que no respeta que la gente venga a ganarse el pan a una tierra hostil (¿has experimentado alguna vez la gratificante y sacrificada sensación de que cada euro que tienes en el bolsillo lo has ganado con el sudor de tu frente?)...
Raro es el día que no escucho todo esto diez o doce veces.

¿Pero en qué mundo vivimos?

viernes, 29 de agosto de 2008

El despertar de la lucidez



"Uno sabe pero se olvida de que sabe, esa es la manera de convivir con la lucidez. Pero la cosa se complica cuando uno no puede olvidar. El despertar de la lucidez puede no suceder nunca, pero cuando llega, si llega, no hay modo de evitarlo; y cuando llega se queda para siempre.

Cuando se percibe el absurdo, el sinsentido de la vida, se percibe también que no hay metas y que no hay progreso. Se entiende, aunque no se quiera aceptar, que la vida nace con la muerte adosada, que la vida y la muerte no son consecutivas sino simultáneas e inseparables. Si uno puede conservar la cordura y cumplir con normas y rutinas en las que no cree, es porque la lucidez nos hace ver que la vida es tan banal que no se puede vivir como una tragedia.

Es un don y un castigo, está todo en la palabra: lúcido viene de Lucifer, el arcángel rebelde, el demonio; pero también se llama Lucifer el lucero del alba, la primera estrella, la más brillante, la última en apagarse. Lúcido viene de Lucifer y Lucifer viene de luz y de ferous, que quiere decir “el que tiene luz”, el que trae la luz que permite la visión interior, el bien y el mal, todo junto; el placer y el dolor. La lucidez es dolor. El único placer que uno puede conocer, el único que se parecerá remotamente a la alegría, será el placer de ser consciente de la propia lucidez: el silencio de la comprensión, el silencio del mero estar. En esto se van los años, en esto se fue la bella alegría animal.

El lúcido puede seguir viviendo mientras conserve el instinto de la especie, el impulso vital. Es muy posible que, con los años, esa fuerza oscura e instintiva se pierda. Es necesario entonces apelar a algo parecido a la fe; hay que inventarse un motivo, una meta que nos permita reemplazar el impulso animal perdido por una voluntad fríamente racional. Pero esa voluntad es muy difícil de mantener. De repente, sin motivo, se va, se apaga, desaparece. Es entonces cuando se sigue o no se sigue, se puede o no se puede. Y si no se puede no hay culpa. No importa el amor de los otros ni el amor que uno siente por ellos: si uno no sigue, todo sigue sin uno y sigue igual. Todo pasa, pasa la ausencia. Se conoce la muerte antes de morir, es un final antiguo, un final muy común, es un final deseado que se espera sin temor porque uno lo ha vivido ya muchas veces. Todo da igual."


Extraido de la película Lugares Comunes

jueves, 28 de agosto de 2008

Gente


"Hay gente que con solo decir una palabra
enciende la ilusión y los rosales;
que con solo sonreír entre los ojos,
nos invita a viajar por otros mundos
y permite florecer todas las magias.

Hay gente que con solo dar la mano,
rompe la soledad, pone la mesa,
sirve el puchero, coloca las guirnaldas;
que con solo empuñar una guitarra
te regala una sinfonía de entrecasa.

Hay gente que con solo abrir la boca,
llega hasta los límites del alma,
alimenta una flor, inventa sueños,
hace cantar el vino en las tinajas.
Y se queda después como si nada.

Y uno se va de novio con la vida,
desterrando una muerte solitaria,
pues sabe que a la vuelta de la esquina,
hay gente que es así, tan necesaria."

Hamlet Lima Quintana

A todos los que son necesarios
y en especial a Laura,
por sorprenderme con tan bellas palabras.

lunes, 25 de agosto de 2008

Haig Yazdjian


Que Haig Yazdjian venga a actuar a España es un hecho que hay que celebrar -sus visitas superan escasamente la decena- pero si además una de esas escasas actuaciones se produce a pocos metros de casa...

Lunes, 21 de julio de 2008. Da igual quién actue en la mar de músicas. Da lo mismo. A modo de eclipse, de lluvia de estrellas, de paso de un cometa que no volverá a aparecer en años, la ocasión de ver a Yazdjian en directo se presume como un momento con una carga emocional muy intensa. Un momento único. ¿Pero, de quién estamos hablando?

Conocí la música de Yazdjian cuando llegó a mis manos uno de sus primeros trabajos "Garin". Por aquel momento yo me estaba iniciando en el descubrimiento de otras músicas, de nuevos sonidos. Escuchando aquel disco, no dejé de preguntarme, ¿cómo es posible crear algo tan bello?

Después vinieron otros trabajos, que no hicieron sino acrecentar mis ganas por seguir disfrutando de sus creaciones. "Yeraz (Sueño)" fue la cima. He oido ese disco cientos de veces. No me canso (no me cansaré). Ahora presenta su último trabajo "Amalur (Tierra madre)"Su música transciende más allá del tiempo o fronteras geográficas.

Una música fresca y embriagadora que hace de sus actuaciones todo un acontecimiento para quienes buscamos las raíces de la música tracional pero sin perder los aires actuales.Y todo quedó refrendado con el increíble concierto que nos regaló el pasado mes. Acompañado de una gran banda (de músicos griegos) Yazdjian hizo un repaso a toda su discografía (cinco discos en el mercado, creo) ofreciéndonos un concierto dificil de olvidar.

Música hecha desde el corazón. Música con aires mediterráneos.

Y te vuelves a decir, una y mil veces...ya no quedaba de esto...

miércoles, 13 de agosto de 2008

Un lugar en el mundo



"Me gustaría que me dijeras como hace uno para saber cuál es su lugar. Yo por ahora no lo tengo. Supongo que me voy a dar cuenta, cuando esté en un lugar y no me pueda ir. Supongo que es así. Ya va a aparecer. Todavía tengo tiempo de encontrarlo".

La búsqueda de nuestro lugar en el mundo es la búsqueda de uno mismo.

Decidir cómo queremos vivir, de quién queremos rodearnos, qué queremos hacer en cada momento, forman parte del proceso conducente a encontrar nuestro lugar en el mundo. No se trata solamente de encontrar un sitio, un lugar donde vivir; es un proceso mucho más complejo. Un proceso marcado en muchos momentos por la sensación de duda que puede generar en nosotros cada una de las decisiones que tomamos a lo largo de nuestra vida. Sin duda elegir bien nuestro camino es actuar en cada momento siendo fieles a nosotros mismos.

Quizás nuestro lugar en el mundo ahora sea precisamente éste. Quizás nuestra inquietud por el cambio nos lleve a otro lugar en un corto período de tiempo, quizá más a largo plazo. Quizás pasados unos años, llevemos una vida distinta de la que llevamos ahora o nos encontremos en otro lugar, del mismo modo que hace unos años no imaginábamos estar donde nos encontramos en este momento. Puede que todo esté preestablecido de antemano o quizá no, tal y como trató Pablo hace algún tiempo hablando del determinismo / indeterminismo. Lo que es seguro es que nuestro inconformismo nos hace progresar en la vida.

La búsqueda del lugar en el mundo, aparezca o no, es el motor de los pasos que damos día a día.

Buscar y crecer...buscar, sin importar lo que se encuentre en el camino. Buscar como forma de vida. Buscar como seguridad de que, llegado el final del camino, hayamos hecho todo lo posible por alcanzar nuestros sueños.

Buscar en ese camino, será mi lugar en el mundo.

Pablo Neruda



He ido marcando con cruces de fuego
el atlas blanco de tu cuerpo.
Mi boca era una araña que cruzaba escondiéndose.
En ti, detrás de ti, temerosa, sedienta.

Historias que contarte a la orilla del crepúsculo,
muñeca triste y dulce, para que no estuvieras triste.
Un cisne, un árbol, algo lejano y alegre.
El tiempo de las uvas, el tiempo maduro y frutal.

Yo que viví en un puerto desde donde te amaba.
La soledad cruzada de sueño y de silencio.
Acorralado entre el mar y la tristeza.
Callado, delirante, entre dos gondoleros inmóviles.

Entre los labios y la voz, algo se va muriendo.
Algo con alas de pájaro, algo de angustia y de olvido.
Así como las redes no retienen el agua.
Muñeca mía, apenas quedan gotas temblando.
Sin embargo, algo canta entre estas palabras fugaces.
Algo canta, algo sube hasta mi ávida boca.
Oh poder celebrarte con todas las palabras de alegría.
Cantar, arder, huir, como un campanario en las manos de un loco.
Triste ternura mía, ¿qué te haces de repente?

Cuando he llegado al vértice más atrevido y frío
mi corazón se cierra como una flor nocturna.

viernes, 8 de agosto de 2008

El ataque de los robots de nebulosa 5

Enrique Morente




De todos los conciertos a los que tuve la ocasión de asistir durante el mes de julio, uno destaca por encima de los demás, y es el que nos brindó el maestro del flamenco Enrique Morente junto al grupo de rock granadino Lagartija Nick.


En 1996 publican un disco titulado "Omega" en el que fusionan de forma magistral el flamenco con el rock, utilizando versos de Lorca en sus letras y versionando canciones de Leonard Cohen. Unos pocos conciertos para presentar el disco, el cual se convierte un toda una obra de culto.


25 de julio, festival la mar de músicas en Cartagena. La noche se presenta apoteósica. Después de 12 años desde la publicacíón del citado albúm, se vuelven a reunir para ofrecer una serie de conciertos por la geografía española. La noche del 25 de julio es la última oportunidad de disfrutar de uno de estos conciertos. Las entradas están agotadas. En la cola la gente desesperada por conseguir una entrada. Imposible. Sergio y nos miramos atónitos, desconocedores de que lo que estaba a punto de suceder. No habíamos escuchado el disco. Encuentro sumo placer en presenciar directos sin haber escuchado el disco protagonista previamente.


Pero todo no iba a ser un camino de rosas. Rapidamente nos situamos a unos pocos metros del escenario, sentados en uno de los muros que separan la zona de las escaleras de los asientos del Parque Torres. A modo de penitencia, antes del concierto de Enrique Morente, se presenta el argentino Andy Chango. La propuesta parece interesante: va a versionar canciones de un autor francés llamado Boris Vian. Le acompañan unos músicos bastantes buenos, pero el señor Chango nos brinda una de las actuaciones que mas indiferencia me ha producido de todas las que he podido presenciar en este festival. ¿Y esto por qué? Pues porque convirtió su concierto en un mero trámite (por deméritos propios) antes de presenciar el plato fuerte de la noche, se dedicó sobre todo a beber, a tratar de callar las voces de aquellos que estaban en el gallinero (acto bastante entendible) y que pasaban de él en toda regla (en las continuas alusiones que les brindó a los del gallinero rozaba el insulto. Quizá tenía que haber tratado de enganchar a estas personas por medio de su música, pero estaba claro que no era su noche). Sin saber por qué, repetía alguno de los temas varias veces, y continuó con repetitivas alusiones a Morente, pues de forma irónica, se jactaba de haberle llenado el auditorio al cantaor, y en fin, que lo repetiría cuantas veces hiciera falta...


Una vez el argentino abandonó el escenario los nubarrones desaparecieron. Rodeado de toda su banda apareció el cantaor granadino, que nos brindó unos primeros temas realmente atractivos, aderezados de continuos arranques de los tres bailaores que hicieron al público levantarse de sus asientos. Y boquiabiertos quedamos cuando aparecieron en escena los componente de Lagartija Nick pues el espectáculo adquirió una fuerza enorme, guitarras rugiendo, una batería portentosa, y la voz de Enrique Morente, que parecía un rockero de toda la vida. Simplemente impresionante. Y claro, el público enloquecido. Temas como "Pequeño vals vienés" "Omega" "Aleluya" pero sobre todo "Manhattan" hicieron que el concierto fuese inolvidable. Y ahora que escucho el disco, soy consciente de cuan afortunados fuimos los que tuvimos ocasión de asistir a este espectáculo, que quizá no se vuelva a repetir. Y a modo de fin de fiesta, Morente y su banda volvieron a salir en varias ocasiones al escenario, ante el clamor del público entregado, para seguir cantando temas. Hasta que miembros de la organización le dijeron que su tiempo había acabado. Una pena.


Estuvo usted soberbio, maestro.








martes, 17 de junio de 2008

Miguel Hernández


TENGO ESTOS HUESOS HECHOS A LAS PENAS

Tengo estos huesos hechos a las penas
y a las cavilaciones estas sienes:
pena que vas, cavilación que vienes
como el mar de la playa a las arenas.


Como el mar de la playa a las arenas,
voy en este naufragio de vaivenes,
por una noche oscura de sartenes
redondas, pobres, tristes y morenas.


Nadie me salvará de este naufragio
si no es tu amor, la tabla que procuro,
si no es tu voz, el norte que pretendo.


Eludiendo por eso el mal presagio
de que ni en ti siquiera habré seguro,
voy entre pena y pena sonriendo.





Yo no quiero más luz que tu cuerpo ante el mío:
claridad absoluta, transparencia redonda.
Limpidez cuya extraña, como el fondo del río,
con el tiempo se afirma, con la sangre se ahonda.

¿Qué lucientes materias duraderas te han hecho,
corazón de alborada, carnación matutina?
Yo no quiero más día que el que exhala tu pecho.
Tu sangre es la mañana que jamás se termina.

No hay más luz que tu cuerpo, no hay más sol:
todo ocaso.
Yo no veo las cosas a otra luz que tu frente.
La otra luz es fantasma, nada más, de tu paso.
Tu insondable mirada nunca gira al poniente.

Claridad sin posible declinar. Suma esencia
del fulgor que ni cede ni abandona la cumbre.
Juventud. Limpidez. Claridad.
Transparencia acercando los astros más lejanos de lumbre.

Claro cuerpo moreno de calor fecundante.
Hierba negra el origen; hierba negra las sienes.
Trago negro los ojos, la mirada distante.
Día azul. Noche clara. Sombra clara que vienes.

Yo no quiero más luz que tu sombra dorada
donde brotan anillos de una hierba sombría.
En mi sangre, fielmente por tu cuerpo abrasada,
para siempre es de noche: para siempre es de día.




Para Paqui, amante y conocedora de la obra de Miguel Hernández, gran persona y amiga...tus ojos reflejan una bondad infinita, tu corazón transmite una inagotable alegría...por todos los buenos momentos vividos y por los que quedan...por la agradable sensación de fortuna que dejas en todos aquellos que tenemos la suerte de conocerte...

domingo, 15 de junio de 2008

La mar de festivales





















Con la llegada del buen tiempo se multiplican las ofertas culturales, sobre todo la de los festivales de música...la mar de músicas, Pirineos sur, etnosur, espirelia, festival de jazz de San Javier, B-estival, Croma...la lista puede ser muy larga.


La mar de músicas de Cartagena, que transcurrirá del 5 al 26 de julio, está dedicada este año a nuestro país vecino, Francia. Por el parque torres y demás escenarios habituales pasarán artistas como Camille, Ute Lemper, Milton Nascimento, AlphaBlondy, Orquesta Nacional de Barbes, Angelique Kidjo...si alguién quiere localizarme en julio, ya sabe donde encontrarme...


Otro entorno privilegiado será testigo de otro de los festivales de mas renombre de nuestra geografía, hablo, como no, de Pirineos sur, que del 10 al 26 de julio nos ofrece actuaciones tan interesantes como las de Johnny Clegg, Noura, Ray Lema, Orquesta Baobab, Ismael Isaac...una gran oportunidad para escuchar los sonidos mas sugerentes de África.


Etnosur es sin duda uno de los festivales de referencia, no sólo por la calidad de sus conciertos, sino por las diferentes actividades que durante el mismo se pueden realizar (talleres, exposiciones, etc). Todo un pueblo, Alcalá la Real, se transforma durante los tres días que dura el festival (18, 19 y 20 de julio). Una experiencia que hay que vivir (a ver si ya toca...)


Espirelia, la parte musical del festival TodoArte de Lorca, comienza el 3 de julio y finaliza el 27 del mismo mes. Tras el regreso del director del festival en los los últimos años, Ginés Bayonas, podemos disfrutar de una importante diversidad musical, desde el mísmisimo Bod Dylan , hasta Pink Martini (apúntate la fecha Antoine, 24 de julio), pasando por Dulce Pontes y Estrella Morente, Loreena McKennitt, o al armenio Haig Yazdjian. También podremos seguir disfrutando de los conciertos de jazz en la Plaza Calderón (preparénse Angie, Andrés and company). Y como centro neurálgico de actuaciones, el castillo de Lorca.


En San Javier se celebra uno de los festivales a los que mas ganas tengo de ir, y este parecía un buen año, pero su coincidencia con los platos fuertes de la mar de músicas me lo ponen muy difícil. Arturo Sandoval, Alborán Trio, Gary Moore, Toquinho y Maria Creuza y un larguísimo etcétera harán vibran al pueblo costero del 28 de junio al 27 de julio. Y una protesta enérgica, puesto que el día 5 de julio estará en San Javier la japonesa Hiromi, todo un ciclón al piano, pero coincide con el concierto de inaguración de la mar de músicas. ¿Sería muy difícil hacer que no coincidan en el tiempo estos festivales? Centrándome sólo en los que tienen lugar en Murcia, es muy triste que hayan tres festivales al mismo tiempo, porque tenenos que sacrificar en muchas ocasiones conciertos a los que de otro modo seguro que no faltaríamos. Una pena Srta. Hiromi, vuelva usted pronto a nuestra tierra, pero por favor, señores programadores, que no coincida con un concierto de Hüsnu Selendirici (bueno, si es con éste si, no hay problema, que seguro que éste cancela su concierto...)


B-Estival, festival que se celebra en Barcelona, del 9 al 29 de julio. Un festival joven (sólo tres años en escena) pero la mar de sugerente, y si no vean...Kevin Johansen, Erikah Badou, Richard Bona, Skye, Jonnhy Winter...para todos aquellos que estén por tierras barcelonesas en esas fechas, una gran oportunidad.


Por último, pero no por ello menos importante es el Croma, también en Barcelona (tienen el mismo problema que los de Murcia, coincidente en fechas). Del 13 al 27 de julio, y bueno a la programación no he podido acceder, pero vamos, imagino que igual de atractiva que la de los demás.


En fin amigos, en julio prohibido quedarse en casa, coged calendarios, tachad fechas, haced vuestros planes, organización ante todo, ya está aquí...ya llegó...¡la mar de festivales!

domingo, 8 de junio de 2008

Tu vida en 65 minutos



"El ciclo de una lavadora visto como el ciclo de la vida. Vacía y llena y vacía y llena. A veces, merece la pena gastar energías por sólo cinco camisetas, si de verdad uno quiere ponérselas. A veces, merece la pena revisar buscando sólo pequeños detalles que expliquen todo: el orgullo de un partido ganado, la necesidad de recuperar un hermano perdido, un centro comercial que huele a tanatorio, un grupo de prostitutas que inspiran una declaración de amor, un apodo cariñoso que se repite en la oscuridad de la sala de un cine...

La aceptación de la vida y la muerte, sin más. Sin grandes dramas. Una gran desmitificación, desde luego. Un coche en un túnel de lavado con una luz blanca al fondo. Comprender, eso es todo. Disfrutar.

El mérito de Albert Espinosa - guionista y autor de la obra de teatro del mismo nombre - y María Ripoll es meternos en esa lavadora cíclica, mezclarnos con el pantalón rojo, con la camiseta naranja, dejarnos girar junto a los calcetines y los calzoncillos y después sacarnos, mojados, arrugados, pero con unas ganas tremendas de salir al sol y secarnos.

Vivir. Con todas sus consecuencias. Vivir toda la vida en un solo instante, ver amanecer en una terraza, abrazando a la persona adecuada. Ser feliz; sentirse, por fin, completo. Tan feliz, tan completo… que no necesites nada más. Absolutamente nada."

Nada.

viernes, 6 de junio de 2008

Movimiento es vida


"Todo lo que me rodea, se mueve.

Todo lo que toco, vive.

Yo no quiero pararlo,

no quiero matarlo."

Agarrarnos firmemente a una pasión nos mantiene vivos. Si no nos movemos, si no tenemos esa pasión, es posible que la vida pierda su color.

De nuestra existencia sólo da fe el movimiento, es lo único que evita que ésta esté construida sobre el más completo vacio. La única forma de no tener la sensación de estar sentado sobre la nada.

Vivir es sinónimo de movimiento, y moverse significa implicarse en lo que nos rodea, mezclarse con ello. Un proceso caótico, pero sin duda la mejor forma de evitar que se degrade nuestra existencia. Seguir nuestro destino es unicamente mantener en movimiento nuestra propia vida.

Elegir hacia dónde dirigirnos, elegir el camino...elegir, actuar, avanzar, explorar, caminar...movimiento es vida.

miércoles, 4 de junio de 2008

La flaqueza del bolchevique


A veces pasa, que cuando ya no crees en nada, cuando tu vida se ha convertido en una angustiosa monotonía, sucede algo inesperado, que le da un giro de 180º.

Los bolcheviques eran la facción mas dura del Partido Socialdemócrata Obrero Ruso. Una especie de seres deshumanizados, que pretendían acabar con todos, con los ricos primero, con los pobres después. El personaje interpretado por Luis Tosar anda medio perdido en esa dicotomía; importante ejecutivo, lo tiene todo, dinero, viajes de trabajo por todo el mundo, pero es un ser vacio, un ser autómata, sin apenas sentimientos, sin apenas emociones. Alguién para el que todos los días son iguales y tiene que mirar al pasado para encontrar momentos de auténtica felicidad. De eso hace mucho. Alguién que lo ha logrado todo, pero alguién que no tiene nada.


Sin embargo, el bolchevique tiene una flaqueza, una flaqueza que la cambia la vida.

domingo, 1 de junio de 2008

Satantango






"Devastadora, impactante, cada minuto de sus siete horas. Me encantaría verla todos los años durante el resto de mi vida" SUSAN SONTAG


Cierta noche, en Águilas, mi querido amigo Don Pablo me habló de una película húngara de siete hora de duración, que había leído que era increíble...me instó a que utilizando los medios que yo disponía tratara de conseguirla, y yo, que en aquella época no había película que se me resistiera, me puse manos a la obra...en menos de una semana teníamos en nuestro poder la película completa...pero, ¿sabíamos lo que teníamos entre manos?


A priori, puede parecer que sus siete horas y media de duración son un obstáculo insalvable a la hora de dedicirse a ver esta película húngara que Bela Tarr dirigió en 1994.


Una vez empezada su visión, uno se da cuenta de que se encuentra ante una obra maestra del séptimo arte. Y claro, al final acabas viéndola de un tirón, o como mucho en dos partes, si tal y cómo nos sucedió en su día, se te hacen las tantas de la noche. Recuerdo que vimos la mitad un domingo, y el resto un lunes. Ese lunes yo me encontraba por Murcia atendiendo mis deberes sindicales, y al acabar dichas obligaciones no pude contenerme y, a una velocidad de vértigo me dirigí a Águilas, donde me esperaban Don Pablo y Doña Begoña dispuestos a resolver la papeleta que dejamos a medias el día anterior.


El comienzo es alucinante, unos diez minutos de reloj en los que se ven unas vacas deambulando por una granja, cae la lluvia, todo está encharcado. La música que acompaña al deambular de las vacas es digna de culaquier película de terror, te hace darte cuenta de que algo inesperado puede suceder. Y claro que sucede, empieza una de las películas mas alucinantes que yo he visto en mi vida.


La historia nos situa en una granja de Hungría, justo tras la caída del régimen comunista. Algunos de los habitantes de dicha granja planean escapar con el dinero conseguido por todos con el trabajo en la granja. Futaky, en ese momento el cabecilla, apoyado por la Señora Smith, están preparados para llevar a cabo su plan, pero una inquietante noticia les hace cambiar de idea: Irimías, antiguo compañero y cuasi Mesías del grupo ha salido de la cárcel. Acompañado por su fiel escudero Petrina (como Don Quijote y Sancho Panza) no tardará en llegar a la granja.

La película es una orgía de imágenes, de momentos, de planos, de situaciones. Y un final que aún resuena en mi cabeza...Para mí, cinematográficamente hablando, existe un antes y un después de Satantango.


"Por constraste, el argumento de Satantango (genialidad diabólica e irónica) no tiene nada que envidiar a Faulkner en su forma de desenredar lentamente los sueños, las conspiraciones y las traiciones que sacuden a una cooperativa agrícola en bancarrota, cuya desintegración se extiende durante siete horas, al hilo de mutuos engaños, una desintegración que, en la realidad, ocurre en unos pocos días de otoño y bajo una lluvia incesante. (Dos de esos días se relatan varias veces desde puntos de vista de personajes distintos). No obstante el relato funciona casi independientemente del peso moral que el realizador otorga a cada largo plano, lo que tiene como consecuencia el obligar al espectador a compartir el tiempo y el espacio con los sórdidos personajes de la película, con los que no puede evitar identificarse, a través de sus actos y reflexiones. Sátántangó, la obra maestra de Béla Tarr hasta el momento, es a la vez un monumento de ironía y un relato especialmente fascinante. Es igualmente, gracias a su humor negro apocalíptico, una película desternillante. Tarr subraya que la forma de su película, como la de la novela, se inspira en el ritmo del tango: seis pasos adelante, seis pasos atrás, un concepto que tiene su eco en el encabalgamiento del tiempo (los doce capítulos de la película) y en la sofisticada coreografía de los movimientos de cámara."

César Combarros Peláez
Y para los más atrevidos, para ir abriendo boca...

miércoles, 28 de mayo de 2008

Los momentos




Aquí os dejo esta maravilla del cantautor chileno Eduardo Gatti.



No hay nada peor que estar marcado, que estar maniatado, que te pongan límites, que te pongan rejas...Cada uno es dueño de su propio destino y el destino se hace día a día. Hay que romper con todo lo establecido, con todos los roles y estereotipos predeterminados. Basta del modelo de clones, basta del borreguismo colectivo, basta de fotocopias andantes...



Que sea cada uno el que elige cómo quiere vivir, cada uno con su personalidad propia. Basta de imposiciones.



Que se rompan las cadenas que nos atan, viva la libertad (¿hay alguna palabras mas bonita?).



Y dejemos ya de mirar el futuro olvidándonos de vivir el presente, podemos desperdiciar estos momentos...



http://www.youtube.com/watch?v=03p6KbHLP-E





miércoles, 21 de mayo de 2008

Sueños


¿Y si durmieras?


¿Y si, en sueños, soñaras?


¿Y si, en el sueño, fueras al cielo

y allí cogieras una extraña y hermosa flor?


¿Y si, al despertar, tuvieras esa flor en la mano?

lunes, 19 de mayo de 2008

Ideario




“Me da vértigo el punto muerto
y la marcha atrás,
vivir en los atascos,
los frenos automáticos y el olor a gasoil.


Me angustia el cruce de miradas,
la doble dirección de las palabras
y el obsceno guiñar de los semáforos.


Me da pena la vida, los cambios de sentido,
las señales de stop y los pasos perdidos.


Me agobian las medianas,
las frases que están hechas,
los que nunca saludan
y los malos profetas.

Me fatigan los dioses bajados del Olimpo
a conquistar la Tierra
y los necios de espíritu.


Me entristecen quienes me venden clinex
en los pasos de cebra,
los que enferman de cáncer
y los que sólo son simples marionetas.


Me aplasta la hermosura de los cuerpos perfectos,
las sirenas que ululan en las noches de fiesta,
los códigos de barras,
el baile de etiquetas.


Me arruinan las prisas y las faltas de estilo,
el paso obligatorio, las tardes de domingo
y hasta la línea recta.


Me enervan los que no tienen dudas
y aquellos que se aferran a sus ideales
sobre los de cualquiera.


Me cansa tanto tráfico
y tanto sinsentido...
parado frente al mar
mientras que el mundo gira.”


Francisco Mª Ortega Palomares
"Ideario"

domingo, 18 de mayo de 2008

El alma de las piedras


"Por desgracia con las personas no funciona, aún no se ha inventado nada..."


Hans (José Sacristán) geólogo de profesión muestra a un grupo de niños en la escuela del pequeño pueblo argentino dónde se desarrolla la película ("Un lugar en el mundo" de Aristarain) un aparato que emite luz, una luz que al aplicar sobre una serie de piedras provoca que éstas cambien de color, se ven detalles que inicialmente no se percibían, permitiendo de este modo llegar a conocer el verdadero alma de las piedras.


Las piedras cuentan historias de hace millones de años, historias de dolor, historias de cómo la montaña llora cuando se rompe en mil pedazos..."Esto, que parece una piedra tonta"...hasta la piedra mas simple, mas vulgar, tiene una historia que contar.


Con las personas pasa algo parecido, muchas no son lo que aparentan (algunas para bien otras para mal), a muchas no las llegamos a conocer realmente, pero por desgracia no tenemos ninguna receta mágica ni ningún aparato infalible que nos permita ver el alma de las personas, nada que al aplicar sobre un determinado sujeto nos muestre su verdadera cara, su verdadero color...


No es tampoco una cuestión preocupante, pues no se puede desentrañar los misterios de quienes no se quieren mostrar o juegan al despiste, o de quienes ocultan sus verdaderas intenciones o ideas tras una fachada totalmente diferente, lo realmente maravilloso sucede cuando encuentras a alguién tan transparente, que no hace flata aplicar una luz mágica para llegar a conocerlo. A veces incluso con una sola mirada basta...


A todos aquellos con los que no hace falta utilizar nada...




martes, 13 de mayo de 2008

El asesino difuso


Bajo este título se esconde una lista de razones que Federico Luppi ("Martín Echenique" en la película) le entrega a Juan Diego Botto ("Hache" en la película) para que éste trate de encontrar motivos para seguir viviendo. La película (ya lo habreis adivinado) se trata de "Martin Hache".

La película, que puede tratarse de una autobiografía de su director, el argentino Adolfo Aristarain, provocó en su día en mí un impacto tremendo. Nunca ví tratar los temas que se tratan en ella con tal dureza, sinceridad y emoción. En esta película (y en la lista) está el sello del Aristarain persona, del Aristarain padre, del Aristarain que le deja a su hijo Bruno una especie de ideario con sus películas...


¿Por qué merece la pena vivir la vida? Por Adolfo Aristarain...


"Por puro instinto vital.

Por el placer de saberse lúcido.

Por curiosidad: por saber que pasará mañana y como será uno mañana.

Por el asombro que provoca ser el mismo, pero distinto cada día, día a día, año a año.

Por la aventura que existe, que se puede vivir y por ver que es lo que llega, que es lo que sucede. Es la atracción del riesgo, del peligro, de la suerte, de la fortuna, del romance, del suceso extraño. Y todo está ahí, aquí y ahora, si uno lo busca.

Por la aventura de pensar.

Por el placer de imaginar historias, de vivir vidas imaginarias, de seducir y cautivar a los demás haciéndoles vivir otras vidas si uno tiene el talento para contarlas.

Por intentar hacer lo que sea, lo que se quiera, aunque no se consiga, sólo por el placer de intentarlo.

Por la sensación de poder, el temor y el asombro que se siente al comprobar que uno no tiene mas límites que los que se quiera imponer, que se es capaz de la mayor crueldad y de la mayor bondad y que se puede elegir.

Por el amor de una mujer, o por amar a una mujer y a los hijos que uno tenga con ella o con ellas.

Por conocer lo indescriptible del amor a los hijos.

Por convivir con el pánico que provoca el saber que el sentimiento es irracional.

Por saber si seremos capaces de sobrevivir cuando nos toque sufrir, y que nos toque poco, y que nadie quiera consolarnos con teorías idiotas como que el dolor es necesario para conocer el placer o la alegría.

Por dejarse arrastrar al vacío por la pasión, que es tan irracional como el sentimiento, que se parece y confunde y que tiene el poder de destruir y si a veces no lo consigue es porque es tan intenso como breve. El riesgo vale la pena.

Por las mujeres o los hombres que uno conocerá y amará.

Por el placer de comer y beber con amigos y amantes.

Por amanecer en los bares, bebiendo y filosofando.

Por elegir libremente los principios que le marcarán a uno la conducta que debe seguir.

Por pelear por defender esos principios.


Por contemplar el desconcierto y la ira de los hipócritas cuando descubren que uno pelea en serio y que no está dispuesto a pactar.

Por el placer de ver como aumenta el desconcierto cuando, entre una importante cantidad de dinero y los principios uno elige sin pestañear los principios.

Porque hay libros que no se han leído, películas que no se han visto y, lo que es lo mismo, gente que aún no se ha conocido.

Porque vivir para descubrir razones que hay para seguir viviendo es también una muy buena razón.


Porque cada ser humano es distinto, pero también es gregario: somos personas que formamos parte de un grupo sin distinguirnos de los demás en lo esencial. La soledad, la alegría, la tristeza, la furia...todo lo que nos parece solo nuestro e intransferible o imposible de comunicar, en algún momento se comparte con los muchos miles o millones que componen la especie humana.

Porque está lista puede ser larga y porque las razones para vivir no son reveladas y universales sino que cada uno puede buscar, inventar, tener y enumerar distintas razones.

Porque hay placer en el hecho de transmitir conocimiento y puede que la lista que uno haga le sirva a otro, a un proyecto de lúcido o a alguno que se resiste a ser mediocre".

jueves, 8 de mayo de 2008

The Idan Raichel Project


No hace mucho que llegó a mis manos (y por casualidad) un Cd recopilatorio titulado "One world, many cultures" de la firma Putumayo (especializada en músicas del mundo). De todas las canciones en él contenidas una me llamó especialmente la atención, y fue a partir de ese momento cuando me puse manos a la obra.


La canción en cuestión se titula "Bo’ee" (Ven conmigo) y pertenece a The Idan Raichel Project, un grupo israelí que, con una encantadora fusión de sabores etíopes y del Medio Oriente sumados a técnicas de producción sofisticadas, se ha convertido en uno de los éxitos más impensados de la música israelí del momento.


Idan Raichel, el arquitecto de este proyecto único, es un teclista, productor y compositor de 29 años procedente de Kfar Saba, Israel. Idan nació en 1977 de una familia de raíces del este de Europa.A pesar de que la mayoría de los sellos israelíes han considerado su trabajo como demasiado étnico y alejado de las normas de la escena convencional pop israelí, el encargado de A&R de Helicon Records, Gadi Gidor, inmediatamente reconoció el potencial de su arte y enseguida lo sumó a su sello. El primer albúm que editó fue un éxito inmediato. Gracias a la letra exquisitamente poética de Idan que habla del amor y la devoción y a las sofisticadas técnicas de producción, el single fue un éxito impresionante. El álbum terminó vendiendo más de 150.000 copias (triple platino) y convirtió a Idan en una pieza importante de la música israelí.


El interés en su álbum comenzó a crecer a medida que se incrementaba la demanda por sus conciertos en vivo, que incluyó una propuesta de la prestigiosa Opera House de Tel Aviv. Dado el número de músicos que participaron en el álbum, hubiera sido imposible incluirlos a todos en escena. Además de si mismo, Idan eligió a siete miembros que eran tan versátiles como grandes artistas (por derecho propio).


Tanto en el álbum como directo, The Idan Raichel Project ha presentado a una fascinante formación de artistas que incluyen a Cabra Casey, Mira Anwar Awad y Sergio Braams. La vocalista Cabra Casey es de descendencia etíope y nació en un campo de refugiados de Sudán durante el viaje de sus padres a Israel. La artista conoció a Idan cuando ambos realizaban el servicio militar. Conocido en todo el mundo, sobre todo en el circuito de comunidades judías, etíopes e israelíes, el Idan Raichel Project suele agotar las entradas a sus conciertos realizados en grandes salas.


En noviembre de 2005, Idan Raichel Project se presentó en el renombrado Kodak Theater de Los Angeles, sala donde se realiza la entrega de los premios Oscar. El Project también ofreció dos aclamados conciertos en el afamado Apollo Theater en el Harlem de Manhattan. En enero de 2006, The Idan Raichel Project viajó a Etiopía, la tierra que inspiró gran parte de su música. El viaje marcó el momento en que dos vocalistas de la banda lograron volver a su tierra natal además de ser la primera vez en que un artista israelí tocaba en Etiopía.


Y en el año 2007 actuaron en Murcia, en el festival de las Tres Culturas (¡por qué no os habré conocido antes!). En fin, sólo me queda esperar que se acerquen por nuestras tierras pronto para poder disfrutar de tan inquietante, seductora y embriagadora sugerencia musical.


Parafraseando a mi querida Angie, me permito plantear a los que ya han oido a este grupo y a los que espero que lo disfruten a partir de ahora (me comprometo a proporcionarle una copia del Cd al que así me lo pida) la siguiente cuestión ¿A qué suena The Idan Raichel Project? En mi caso la primera vez que lo oí, me sonó a la primera visita a casa de Pablo, una visita en la que pudimos hacer una prolongada escucha de grandes obras de las músicas del mundo.


Ahora me recuerda los grandes momentos vividos en la Vito, dónde esté fin de semana se convirtió en la banda sonora de todas nuestras vivencias.


Para los que no han disfrutado aún de la magia de este grupo...


martes, 6 de mayo de 2008

El sueño continúa...


Una mágica ciudad, de noche...un personaje sacado de un vídeo musical en evidente estado de embriaguez que trata de gestionar sin éxito...una chica a la que sólo se le puede besar en un lado de la cara porque le han sacado las muelas del juicio...un Don Ángel triunfatore...una vuelta a casa totalmente onírica...una chica con un carrito de bebé avanzando a una velocidad desorbitada hasta que logra darnos alcance...un cigarrillo inexistente...el ahora conocido como "Cuarteto de la muerte" (por no llevar cigarrillos, se entiende)...un dueño de bar borracho...su mujer también borracha...el niño del carrito también borracho...el niño del carrito que resulta ser una niña...un concierto al que no vamos...un concierto que impide dormir a los vecinos porque están hasta las siete de la mañana sin parar...y paro ya de contar...


Todo es posible en Córdoba...


¡Ríase usted de Fresas Salvajes de Ingmar Bergman!

lunes, 5 de mayo de 2008

MI BLOG EN 65 PALABRAS

Hoy empieza mi camino en este nuevo blog...uno mas en la inmensidad de la blogosfera...nace sin ninguna pretensión, salvo la del encuentro con todos aquellos que están haciendo que mi vida sea lo mas parecida a un sueño y para escribir todo aquello que me pase por la mente...os espero a todos con los brazos abiertos...gracias a todos de antenamo...SaLvAtOrE...